a brief odyssey

Julian “J3PO” Pollack — A Brief Odyssey, une odyssée sonore avec un seul synthétiseur

Et si l’on composait un album entier avec un seul instrument ?

C’est le défi que s’est lancé Julian “J3PO” Pollack avec A Brief Odyssey, un projet aussi singulier qu’inspirant : dix pièces ambient et cinématographiques créées uniquement à partir d’un synthétiseur Sequential Fourm et d’une pédale de réverbération.

Sans boîte à rythmes, sans instruments virtuels, sans empiler les couches de production, Julian a choisi de faire de la contrainte un terrain de liberté. Le résultat est un voyage sonore où se rencontrent textures électroniques, paysages imaginaires et influences venues de l’exploration spatiale.

« Parfois, avoir moins de possibilités ouvre de nouvelles portes », explique Julian. A Brief Odyssey est une réflexion sur la créativité, l’expérimentation et cette capacité qu’ont certains artistes à transformer une limite en source d’inspiration.

Pour accompagner la sortie de l’album, Julian a également publié la vidéo One Synth, One Album, dans laquelle il partage les coulisses de cette aventure et son approche du processus de création.

Pianiste, producteur et compositeur reconnu pour ses collaborations avec des artistes comme Herbie Hancock, Marcus Miller ou Chris Botti, Julian “J3PO” Pollack continue d’explorer les frontières entre jazz, électronique et musique contemporaine avec une liberté rare.

A Brief Odyssey est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming et sur Bandcamp.

À découvrir également :
🎹 One Synth, One Album — la vidéo qui raconte la création du projet
🎧 A Brief Odyssey — disponible sur les plateformes de streaming
🌍 Julian “J3PO” Pollack Trio — en tournée en Europe à l’automne 2026

J3PO, dawless solo

Un nouveau projet solo : synthétiseurs, séquenceurs… et tout en une seule prise !

« Pendant la majeure partie de ma vie de musicien et de leader, j’ai évolué dans le format du trio. Au départ, c’était le trio de piano acoustique. Ces dernières années, ce langage a pris une autre forme avec mon trio “J3PO” : davantage de synthétiseurs, davantage d’électronique, mais toujours avec l’idée d’un véritable groupe jouant ensemble sur scène. Au fil du temps, plusieurs personnes m’ont suggéré de développer un projet solo pour la scène. J’ai longtemps résisté à cette idée. Dans mon imaginaire, l’ombre des grands pianistes solistes était immense — peut-être même trop, au point de me dissuader d’emprunter ce chemin. Puis j’ai fini par comprendre que mon projet solo n’avait pas besoin de s’inscrire dans ce modèle du “pianiste seul au piano”.

Il y a quelques mois, je me suis plongé dans l’univers d’artistes comme Nils Frahm ou Hania Rani : des musiciens qui créent une musique hypnotique et très poétique à partir de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d’instruments acoustiques. Certains appellent cela de la musique “ambient”. Cet univers résonne profondément en moi — même si, pour être honnête, ma première réaction a été de trouver cela un peu… ennuyeux. Après de nombreuses expérimentations, j’ai fini par trouver une configuration qui me semblait juste : un écosystème volontairement réduit de synthétiseurs, de boîtes à rythmes, de samplers et de claviers, tous joués en direct. Pas d’ordinateur, pas de logiciel de production — simplement les instruments sous les mains, les boutons, les textures… et tout capté en une seule prise.

J’ai alors commencé à enregistrer dans mon studio une série de performances solo. La première est mon arrangement de “Tutu”, le morceau de Marcus Miller tiré de l’album du même nom de Miles Davis. J’ai joué cette musique de nombreuses fois avec Marcus au fil des années, mais cette version est née d’un paysage sonore complètement différent : arpégiateurs, séquenceurs, boîtes à rythmes et claviers joués en direct, tout se déployant en temps réel. Au cours des prochains mois, je publierai sur YouTube six de ces performances : trois arrangements et trois pièces originales. Si cet univers vous parle, je serais très heureux que vous y jetiez une oreille, que vous vous abonniez à la chaîne et que vous partagiez la musique avec celles et ceux qui pourraient y être sensibles. Et j’espère que ce projet trouvera bientôt sa place sur scène. »

Julian “J3PO” Pollack : voir sa page sur notre site
Solo Live Daw-Less Performance  en Tournée en 2027/2028

trois projets à écouter de toute urgence

Le monde change, et la musique se réinvente avec lui. Voici trois projets auxquels nous croyons profondément — trois univers singuliers qui incarnent chacun, à leur manière, l’énergie, la créativité et la sensibilité de notre époque. Entre jazz moderne, textures électroniques, improvisation libre et influences poétiques venues d’ailleurs, Julian Pollack, Levi Harvey et Louis Winsberg partagent une même vision : créer une musique vivante, contemporaine et profondément humaine.

Julian « J3PO » Pollack Trio : électrisant

Pianiste, claviériste, producteur et sound designer, Julian « J3PO » Pollack incarne la nouvelle génération West Coast, mêlant électro, soul, hip-hop et jazz fusion. Suivi par plus de 130 000 abonnés sur Instagram et des millions de vues sur YouTube, il a joué aux côtés de Herbie Hancock, Chris Botti, Nate Smith, Terence Blanchard et Marcus Miller.

À l’affiche en 2026 et 2027 : le Telluride Jazz Festival, le Hollywood Bowl avec Herbie Hancock pour le centenaire de Miles Davis, une tournée européenne à l’automne (Prague, Göteborg, Fribourg, Stockholm, Utrecht, Paris, Londres, Angers, Marseille), une résidence à Hong Kong et une tournée Japon • Corée • Chine.
Découvrir Julian « J3PO » Pollack

Louis Winsberg / Talismane : pure magie

Talismane naît de l’univers singulier de Louis Winsberg, mêlant jazz contemporain, pop et influences méditerranéennes dans une musique vibrante et profondément humaine. Entouré d’une nouvelle génération de musiciennes et musiciens inspirés — Sabrina Romero, Louise Charbonnel, Maya Cros et Amin Al Aiedy — Louis façonne un projet où transmission, liberté et émotion circulent naturellement. Entre textures électriques et souffles anciens, Talismane prolonge cette quête artistique unique qui traverse toute son œuvre, de Sixun à Jaleo.

Sortie de l’album en janvier 2027 — label Continuo Jazz, distribution Baco.
Création en partenariat avec le Rocher de Palmer, la Ville de Saint-Rémy-de-Provence et Jazz à Saint-Rémy.
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Levi Harvey Trio / Bloom : d’une modernité rafraîchissante

À seulement 23 ans, le pianiste franco-britannique Levi Harvey s’impose déjà comme l’un des musiciens les plus prometteurs de sa génération. Issu de la prestigieuse classe de jazz et musiques improvisées du CNSMDP de Paris, 1er Prix du Concours international de piano jazz Chorus Lausanne et lauréat des Talents Adami Jazz 2026, il dirige aux côtés de Cyril Drapé à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie un trio à la fois élégant et fougueux.

Influencé autant par les grands maîtres comme McCoy Tyner et Keith Jarrett que par les figures majeures de la nouvelle génération telles que Robert Glasper, Aaron Parks ou Sullivan Fortner, son premier album Bloom (avril 2026), réalisé sous la direction artistique de Pierre de Bethmann, révèle une vision fraîche et sophistiquée du trio jazz contemporain.

Sur les scènes de Jazz à Vienne, Jazz à la Villette, du Sunside et du festival Pianoscope.
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