deep forest : soul
En 1996, Eric Mouquet devient le premier Français à recevoir un Grammy Award, pour Boheme. Certains artistes font un tube, puis s'en vont. D'autres s'inscrivent dans un temps plus long : celui d'une vie. Eric Mouquet est de ceux-là…
En 1996, Eric Mouquet devient le premier Français à recevoir un Grammy Award, pour Boheme. Certains artistes font un tube, puis s'en vont. D'autres s'inscrivent dans un temps plus long : celui d'une vie. Eric Mouquet est de ceux-là.
SOUL, son nouvel album, le prouve. Le Fender Rhodes et le Moog de ses débuts, dans les années 1970, y dialoguent avec le Haken Continuum et sa propre voix, enregistrée, modelée, rejouée jusqu'à devenir chant, percussion, matière. Istenem y répond à Marta's Song, trente ans plus tard. Une histoire qui continue. Et un disque qui va affoler les charts. Il se referme sur To Heaven, en duo avec Nataliia, la chanteuse d'ONUKA — un titre émouvant, pensé pour l'Ukraine et pour tous ceux que la guerre a touchés.
Backstage accompagne Eric depuis 2022 🌿. Avec ce disque, on n'a presque rien à faire : juste vous le faire écouter.
SOUL sort le 2 octobre. Pour le jouer sur scène, Deep Forest repart en tournée : Live Machine, vingt-cinq dates en Europe jusqu'en mars.
J3PO on tour !
J3PO • ON TOUR 2026/27 🎹
J3PO • ON TOUR 2026/27 🎹
🇬🇧 Some artists stop you scrolling. Julian “J3PO” Pollack makes you want to leave the house. Soul, hip-hop and jazz fusion, with a sound all his own. @iamj3po is hitting the road across Europe, Asia and the US. Come hear what happens beyond the screen.
🇫🇷 Certains artistes vous font arrêter de scroller. Julian « J3PO » Pollack donne envie de sortir de chez soi. Soul, hip-hop, jazz fusion : un son qui n’appartient qu’à lui. L’Europe, l’Asie, les États-Unis… Il est temps de passer de l’écran à la scène !
OCTOBER / OCTOBRE 2026 • TRIO
Julian “J3PO” Pollack @iamj3po (keys)
Riccardo Oliva @riccardoliva.bass (bass)
Gianluca Pellerito @gianlucapellerito (drums)
10/10 🇫🇷 Ferney-Voltaire · La Comédie @ciethalie
11/10 🇵🇱 Krakow @globus_music_club
12/10 🇵🇱 Wrocław @szkolamuzykinowoczesnej
13/10 🇵🇱 Warsaw @bardzobardzobar
14/10 🇨🇿 Prague @jazzdock.cz
15/10 🇵🇱 Krakow @globus_music_club
16/10 🇸🇪 Göteborg · Playhouse @nefertitijazzclub
17/10 🇨🇭 Fribourg · La Spirale @laspiralefribourg
19/10 🇩🇪 Mainz · Mayence Unplugged @mayencemedia
20/10 🇸🇪 Stockholm @faschingsthlm
21/10 🇳🇱 Utrecht @tivolivredenburg
24/10 🇫🇷 Paris @sunsetsunside
25/10 🇪🇸 Barcelona @jamboreelivemusic
28/10 🇬🇧 London · Holborn @pizzaexpresslive
29/10 🇫🇷 Angers · Jazz Maine / @lechabada
30/10 🇫🇷 Marseille @caverne_jazz
2027 • SOLO
14/01 🇵🇹 Braga @muzeu.pac
15/01 🇫🇷 Toulouse @lechorustoulouse
2027 • TRIO
12/03 + 13/03 🇭🇰 Hong Kong · Sai Wan Ho Civic Centre @drip_music_records
25/04 🇺🇸 New York · @ridgewoodjazz @h0l0.nyc
29/04 🇺🇸 Santa Cruz @kuumbwajazz
01/05 🇺🇸 San Francisco @sfjazz · Miner Auditorium
Which city will we see you in? / On se retrouve où ?
#J3PO #JulianPollack #JazzFusion #LiveMusic #BackstageProd
c’est la rentrée !
Nous sommes heureux d'ouvrir cette nouvelle saison artistique et de partager avec vous les projets qui rythmeront les prochains mois.
Nous sommes heureux d'ouvrir cette nouvelle saison artistique et de partager avec vous les projets qui rythmeront les prochains mois. À la une : Alchimia, le nouveau projet de Patricia Petibon, prolongement d'une intuition artistique née avec Didier Lockwood et Dimitri Naïditch ; le retour de Rumbanana, orchestre féminin de Salsa et Latin Jazz porté par 11 musiciennes d'exception ; les grandes tournées d'automne de J3PO et Deep Forest ; Talismane, le nouveau projet de Louis Winsberg, porté par une jeune génération de musiciens poly-instrumentistes ; et le Levi Harvey Trio, Talent Adami 2026. À découvrir également : nos autres artistes et projets actuellement en tournée. Au plaisir de vous retrouver tout au long de l'année. Très belle rentrée à tous ! La Team Backstage Productions !
a brief odyssey
Julian “J3PO” Pollack — A Brief Odyssey, une odyssée sonore avec un seul synthétiseur. Et si l’on composait un album entier avec un seul instrument ?
Julian “J3PO” Pollack — A Brief Odyssey, une odyssée sonore avec un seul synthétiseur
Et si l’on composait un album entier avec un seul instrument ?
C’est le défi que s’est lancé Julian “J3PO” Pollack avec A Brief Odyssey, un projet aussi singulier qu’inspirant : dix pièces ambient et cinématographiques créées uniquement à partir d’un synthétiseur Sequential Fourm et d’une pédale de réverbération.
Sans boîte à rythmes, sans instruments virtuels, sans empiler les couches de production, Julian a choisi de faire de la contrainte un terrain de liberté. Le résultat est un voyage sonore où se rencontrent textures électroniques, paysages imaginaires et influences venues de l’exploration spatiale.
« Parfois, avoir moins de possibilités ouvre de nouvelles portes », explique Julian. A Brief Odyssey est une réflexion sur la créativité, l’expérimentation et cette capacité qu’ont certains artistes à transformer une limite en source d’inspiration.
Pour accompagner la sortie de l’album, Julian a également publié la vidéo One Synth, One Album, dans laquelle il partage les coulisses de cette aventure et son approche du processus de création.
Pianiste, producteur et compositeur reconnu pour ses collaborations avec des artistes comme Herbie Hancock, Marcus Miller ou Chris Botti, Julian “J3PO” Pollack continue d’explorer les frontières entre jazz, électronique et musique contemporaine avec une liberté rare.
A Brief Odyssey est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming et sur Bandcamp.
À découvrir également :
🎹 One Synth, One Album — la vidéo qui raconte la création du projet
🎧 A Brief Odyssey — disponible sur les plateformes de streaming
🌍 Julian “J3PO” Pollack Trio — en tournée en Europe à l’automne 2026
studio 44
Un beau projet mérite d’être compris, raconté et développé. Studio 44 est le nouveau département de Backstage Productions consacré à la stratégie, la communication et au développement.
Un beau projet mérite d’être compris, raconté et développé.
Studio 44 est le nouveau département de Backstage Productions consacré à la stratégie, la communication et au développement.
Nous accompagnerons celles et ceux qui portent un projet avec une identité forte : artistes, festivals, lieux culturels, maisons, chefs, domaines et créateurs.
Notre rôle ? Vous aider à révéler ce qui vous rend unique : définir la bonne stratégie, trouver les mots et les images justes, créer vos outils de communication, développer votre présence en ligne et intégrer l’intelligence artificielle avec discernement, là où elle apporte une véritable valeur.
Notre terrain de jeu historique, c’est la musique et le spectacle vivant. Mais les belles histoires ne s’arrêtent pas aux portes d’une salle de concert : culture, gastronomie, vin… nous aimons les projets qui ont une âme, un savoir-faire et une ambition.
Parce qu’une communication réussie ne se résume pas à une accumulation d’outils, nous privilégions une approche sur mesure, construite autour de votre histoire, de vos objectifs et de votre personnalité.
Pas de recettes toutes faites. Pas de digital pour faire du digital.
De l’expérience, de l’œil, de l’exigence, de l’élégance et beaucoup de curiosité.
Écouter. Raconter. Créer. Connecter. Développer.
Une idée, un projet, une envie d’aller plus loin ?
Prenons le temps d’échanger.
un nouveau site !
Après quelques semaines passées dans les coulisses… notre nouveau site est enfin prêt à entrer en scène…
Après quelques semaines passées dans les coulisses… notre nouveau site est enfin prêt à entrer en scène.
Cet été, entre nos concerts, quelques voyages et beaucoup de réflexion (accompagnés de quelques heures devant l’écran…), nous avons pris le temps de repenser notre présence en ligne.
L’objectif était simple : créer un site qui nous ressemble davantage. Un espace plus clair, plus élégant, plus vivant, qui raconte mieux nos artistes, nos projets et notre manière de travailler.
Vous y découvrirez nos artistes, leurs univers, leurs actualités, leurs dates de tournée, mais aussi tous les outils nécessaires aux professionnels pour préparer et accompagner leurs concerts : biographies, photos, vidéos, éléments de communication et informations pratiques.
Parce que Backstage Productions travaille depuis toujours avec des artistes et des partenaires aux quatre coins du monde, le site est désormais disponible en anglais, en allemand et en espagnol afin de faciliter les échanges et accompagner notre développement international.
Ce nouveau chapitre est aussi l’occasion de continuer à partager ce qui nous anime depuis toujours : défendre des projets singuliers, créer des rencontres et construire des histoires durables entre artistes, programmateurs et publics.
Bienvenue dans notre nouveau backstage !
J3PO, dawless solo
Un nouveau projet solo en tournée : synthétiseurs, séquenceurs… et tout en une seule prise !
Un nouveau projet solo : synthétiseurs, séquenceurs… et tout en une seule prise !
« Pendant la majeure partie de ma vie de musicien et de leader, j’ai évolué dans le format du trio. Au départ, c’était le trio de piano acoustique. Ces dernières années, ce langage a pris une autre forme avec mon trio “J3PO” : davantage de synthétiseurs, davantage d’électronique, mais toujours avec l’idée d’un véritable groupe jouant ensemble sur scène. Au fil du temps, plusieurs personnes m’ont suggéré de développer un projet solo pour la scène. J’ai longtemps résisté à cette idée. Dans mon imaginaire, l’ombre des grands pianistes solistes était immense — peut-être même trop, au point de me dissuader d’emprunter ce chemin. Puis j’ai fini par comprendre que mon projet solo n’avait pas besoin de s’inscrire dans ce modèle du “pianiste seul au piano”.
Il y a quelques mois, je me suis plongé dans l’univers d’artistes comme Nils Frahm ou Hania Rani : des musiciens qui créent une musique hypnotique et très poétique à partir de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d’instruments acoustiques. Certains appellent cela de la musique “ambient”. Cet univers résonne profondément en moi — même si, pour être honnête, ma première réaction a été de trouver cela un peu… ennuyeux. Après de nombreuses expérimentations, j’ai fini par trouver une configuration qui me semblait juste : un écosystème volontairement réduit de synthétiseurs, de boîtes à rythmes, de samplers et de claviers, tous joués en direct. Pas d’ordinateur, pas de logiciel de production — simplement les instruments sous les mains, les boutons, les textures… et tout capté en une seule prise.
J’ai alors commencé à enregistrer dans mon studio une série de performances solo. La première est mon arrangement de “Tutu”, le morceau de Marcus Miller tiré de l’album du même nom de Miles Davis. J’ai joué cette musique de nombreuses fois avec Marcus au fil des années, mais cette version est née d’un paysage sonore complètement différent : arpégiateurs, séquenceurs, boîtes à rythmes et claviers joués en direct, tout se déployant en temps réel. Au cours des prochains mois, je publierai sur YouTube six de ces performances : trois arrangements et trois pièces originales. Si cet univers vous parle, je serais très heureux que vous y jetiez une oreille, que vous vous abonniez à la chaîne et que vous partagiez la musique avec celles et ceux qui pourraient y être sensibles. Et j’espère que ce projet trouvera bientôt sa place sur scène. »
Julian “J3PO” Pollack : voir sa page sur notre site
Solo Live Daw-Less Performance en Tournée en 2027/2028
deep forest “soul”
Nouveau Single “Soul” Deep Forest
NOUVEAU SINGLE • NOUVEL ALBUM • TOURNÉE EUROPÉENNE 2026
Avec plus de 10 millions d'albums vendus et 120 millions de streams à travers le monde, Eric Mouquet / Deep Forest, lauréat d'un Grammy Award, revient avec « Soul », premier extrait de l'album éponyme à paraître, disponible le 26 juin 2026 chez YEAAA / Believe. Mêlant l'identité sonore emblématique de Deep Forest à une approche résolument contemporaine, Soul ouvre un nouveau chapitre dans l'aventure musicale de l'un des projets les plus influents des musiques électroniques et métissées. L'album « Soul » paraîtra en septembre 2026, accompagné d'une importante tournée européenne à l'automne 2026, présentée dans le cadre du spectacle immersif Deep Forest Live Machine Solo.
leading ladies
3 projets remarquables portés par des femmes d’exception, 3 univers musicaux totalement différents : l’orchestre féminin Rumbanana, Viktor Lazlo et son projet « Suds », et Solaxis, cinq saxophonistes réunies par Lisa Cat-Berro.
3 projets remarquables portés par des femmes d’exception. 3 univers musicaux totalement différents.
Un orchestre féminin de Salsa & Latin Jazz. Une chanteuse, écrivaine et conteuse nourrie de cultures caribéennes. Un sommet du saxophone réunissant quelques-unes des voix les plus remarquables du jazz français. Ce qui les rassemble n’est ni un genre, ni une esthétique, ni une opportunité de programmation. C’est une même exigence artistique, une même singularité et, tout simplement, beaucoup de talent.
Rumbanana — onze musiciennes, un groove irrésistible
Fondé en 1995, Rumbanana est un orchestre féminin de Salsa et Latin Jazz réunissant onze musiciennes d’exception aux parcours multiples. Ancré dans les traditions afro-cubaines et nourri par l’énergie multiculturelle de Paris, le groupe déploie un son puissant, généreux et profondément collectif. Après avoir marqué les scènes des festivals de jazz européens et conquis un large public en tant qu’orchestre résident de La Grosse Émission, Rumbanana signe aujourd’hui son retour. Même esprit, nouvelle impulsion : un ensemble inspirant porté par la passion, la virtuosité et le plaisir manifeste de jouer ensemble. Une célébration festive et lumineuse des musiques latines.
En tournée 2027/28 — Territoire : monde entier.
Concerts exceptionnels les 1er et 2 juillet prochains au Sunset (Paris).
Découvrir Rumbanana
Viktor Lazlo « Suds » — quand le jazz rencontre la chaleur des Caraïbes
Avec son projet « Suds », Viktor Lazlo nous invite à un voyage musical lumineux et profondément personnel. Entre jazz, chanson, influences caribéennes et musiques du monde, elle déploie un univers où poésie, émotion et rythme se mêlent avec une rare élégance. Entourée d’un ensemble international d’exception réuni autour du guitariste et arrangeur Khalil Chahine, Viktor explore l’amour, la mémoire, les origines et le voyage à travers des chansons empreintes de chaleur, de sensualité et d’humanité. Un projet raffiné et inspirant porté par l’une des voix les plus singulières de la scène européenne.
En tournée 2027/28 — Territoire : monde entier.
Découvrir Viktor Lazlo
Solaxis — cinq saxophonistes, une formation sans équivalent
Imaginez cinq des plus grandes saxophonistes françaises réunies sur une même scène, du soprano au baryton. À l’initiative de la saxophoniste et compositrice Lisa Cat-Berro, Solaxis rassemble Sophie Alour, Céline Bonacina, Géraldine Laurent et Camille Maussion dans une formation sans équivalent. Entre jazz, pop instrumentale, afrobeat et grooves hypnotiques, le groupe déploie un son dense, lumineux et résolument original, porté par l’énergie de sept musiciennes et musiciens d’exception. Premier album à paraître le 18 septembre 2026.
En tournée 2027/28 — Territoire : monde entier.
Concert de sortie : 21 octobre 2026 au Studio de l’Ermitage.
Découvrir Solaxis
En collaboration avec Christelle Antoine — Hors Saison Productions.
Jazz is Alive !
Du génie orchestral de Duke Ellington incarné par Laurent Mignard Duke Orchestra au dialogue inspiré d’Antonio Faraò & Stéphane Belmondo Quartet, jusqu’à la poésie intemporelle de Love For Chet, ces artistes nous rappellent que le jazz demeure un art vivant, en mouvement et plus actuel que jamais. La tradition se perpétue — non par la nostalgie, mais par celles et ceux qui la font vivre.
Le jazz n’est pas une pièce de musée. Et contrairement à ce que pourraient laisser penser certaines programmations de festivals, le jazz n’est pas mort non plus. Nous avons souhaité mettre en lumière trois projets qui revendiquent pleinement cette musique dans toute sa richesse : son histoire, son esprit d’invention, sa capacité à émouvoir et sa formidable modernité.
Du génie orchestral de Duke Ellington incarné par Laurent Mignard Duke Orchestra au dialogue inspiré d’Antonio Faraò & Stéphane Belmondo Quartet, jusqu’à la poésie intemporelle de Love For Chet, ces artistes nous rappellent que le jazz demeure un art vivant, en mouvement et plus actuel que jamais.
La tradition se perpétue — non par la nostalgie, mais par celles et ceux qui la font vivre.
LAURENT MIGNARD DUKE ORCHESTRA
Black and Beautiful & Interactive Concerts : An Ellington experience !
Depuis plus de vingt ans, Laurent Mignard Duke Orchestra incarne l’œuvre de Duke Ellington sur les plus grandes scènes internationales. Avec son nouveau programme “Black is Beautiful”, l’orchestre et ses invitées célèbrent le peuple noir en visitant les chefs-d’œuvre du Duke, des standards aux suites orchestrales les plus ambitieuses, comme autant de portes d’entrées pour (re)découvrir un monde d’élégance et de contrastes. Et puisque les attentes du public évoluent, la nouvelle formule de Concert Interactif transforme chaque représentation en expérience immersive.
ANTONIO FARAÒ & STEPHANE BELMONDO
The Art of Conversation !
Lorsque deux complices de longue date se retrouvent au sommet de leur maturité artistique, la musique parle d’elle-même. Le pianiste italien Antonio Faraò, virtuose du clavier, et le trompettiste français Stéphane Belmondo dirigent un quartet où l’écoute, l’interaction et l’invention mélodique occupent le devant de la scène. Entourés de Thomas Bramerie à la contrebasse et Benjamin Henocq à la batterie, ils proposent une vision généreuse, élégante et profondément personnelle du jazz moderne, portée par leur album Do It! et sublimée sur scène par une énergie communicative.
LOVE FOR CHET - STEPHANE BELMONDO TRIO
A Heartfelt Tribute at the poetry of Chet Baker
Porté par la sonorité unique de Stéphane Belmondo, Love For Chet célèbre l’héritage de Chet Baker avec élégance et profondeur. Aux côtés du remarquable guitariste Jesse van Ruller et du solide contrebassiste Thomas Bramerie, il explore un répertoire intemporel où chaque note compte. Une musique lumineuse, sensible et profondément humaine, servie par trois musiciens au sommet de leur art.
trois pianistes singuliers
Trois voix singulières du piano : Dimitri Naïditch, Antonio Faraò et Simon Chivallon. Trois façons d’explorer l’instrument, une même exigence artistique.
Le piano reste au cœur du jazz. Voici trois artistes auxquels nous croyons profondément — trois voix singulières qui explorent chacune, à leur manière, les infinies possibilités de cet instrument. De la virtuosité flamboyante et de l’ancrage jazz d’Antonio Faraò à l’imagination sans frontières et à la liberté poétique de Dimitri Naïditch, en passant par l’élégance moderne et le lyrisme raffiné de Simon Chivallon, ces trois pianistes partagent une même ambition : créer une musique sincère, inventive et profondément vivante.
Dimitri Naïditch — à la croisée du classique et du jazz
Né à Kyiv, Dimitri Naïditch a construit un parcours singulier à la croisée de la musique classique, du jazz et de l’improvisation. Pianiste, compositeur et improvisateur, son parcours artistique l’a également conduit à collaborer avec le réalisateur Claude Lelouch. Il allie une virtuosité exceptionnelle à une liberté d’expression rare, faisant du piano un espace où tradition et invention dialoguent en permanence.
Du récital aux collaborations symphoniques, Dimitri s’est produit sur les plus grandes scènes européennes et a partagé la scène avec des artistes majeurs tels que Patricia Petibon, Didier Lockwood ou Richard Galliano. Ses relectures remarquées de Bach, Mozart, Chopin et Liszt ont fait de lui l’une des voix les plus originales dans l’exploration du dialogue entre musique classique et jazz. Cette aventure se poursuit aujourd’hui avec French Kiss, un nouveau projet en duo avec la pianiste Polina De Carlo, dont l’album paraîtra à l’automne 2026.
En tournée 2027/28 : piano solo • trio • duo avec Polina De Carlo — Territoire : monde entier.
Découvrir Dimitri Naïditch
Antonio Faraò — une vie au piano
Né à Rome, Antonio Faraò s’est imposé au fil de plus de quarante années de carrière comme l’un des pianistes de jazz les plus respectés de la scène européenne. Réputé pour sa virtuosité exceptionnelle, son lyrisme profond et son sens unique du rythme, il a construit un parcours international tout en restant fidèle à une vision artistique exigeante et sincère.
Paru en 2025, Kind Of… marque une étape particulièrement importante : le tout premier album en piano solo d’Antonio. Enregistré après plus de 45 années de musique et de vie sur scène, ce projet intime et profondément personnel révèle l’artiste seul face à son instrument, explorant ses compositions originales comme les grands standards avec une liberté, une élégance et une émotion remarquables. Plus qu’un album solo, c’est le portrait d’un artiste arrivé à pleine maturité, condensant toute une vie de musique en douze interprétations d’une grande intensité.
En tournée 2027/28 : piano solo • quartet avec Stéphane Belmondo — Territoire : monde entier.
Découvrir Antonio Faraò
Simon Chivallon — un songbook très personnel
Originaire de Bordeaux et aujourd’hui l’un des pianistes les plus remarqués de la nouvelle scène jazz française, Simon Chivallon a développé une voix singulière où élégance, lyrisme et spontanéité cohabitent naturellement. Profondément ancré dans la tradition du jazz tout en restant ouvert à de multiples influences, il apporte à sa musique un sens rare du récit et de l’émotion.
Avec Alone Again – A Personal Songbook, Simon rend hommage aux chansons qui ont nourri son imaginaire musical. Des standards de Broadway aux classiques brésiliens, de Claude Nougaro et Georges Brassens à Charlie Parker ou Billy Strayhorn, il revisite des mélodies intemporelles avec sensibilité, imagination et un profond respect de leur beauté originelle. Entouré d’un trio d’exception et sublimé par la présence délicate d’un quatuor à cordes, l’album révèle un artiste dont le jeu conjugue sophistication et sincérité.
En tournée 2027/28 : trio • trio + quatuor à cordes — Territoire : monde entier.
Découvrir Simon Chivallon
trois projets à écouter de toute urgence
Trois univers singuliers : le trio électrique de Julian « J3PO » Pollack, Talismane de Louis Winsberg, et Bloom, premier album du jeune pianiste Levi Harvey.
Le monde change, et la musique se réinvente avec lui. Voici trois projets auxquels nous croyons profondément — trois univers singuliers qui incarnent chacun, à leur manière, l’énergie, la créativité et la sensibilité de notre époque. Entre jazz moderne, textures électroniques, improvisation libre et influences poétiques venues d’ailleurs, Julian Pollack, Levi Harvey et Louis Winsberg partagent une même vision : créer une musique vivante, contemporaine et profondément humaine.
Julian « J3PO » Pollack Trio : électrisant
Pianiste, claviériste, producteur et sound designer, Julian « J3PO » Pollack incarne la nouvelle génération West Coast, mêlant électro, soul, hip-hop et jazz fusion. Suivi par plus de 130 000 abonnés sur Instagram et des millions de vues sur YouTube, il a joué aux côtés de Herbie Hancock, Chris Botti, Nate Smith, Terence Blanchard et Marcus Miller.
À l’affiche en 2026 et 2027 : le Telluride Jazz Festival, le Hollywood Bowl avec Herbie Hancock pour le centenaire de Miles Davis, une tournée européenne à l’automne (Prague, Göteborg, Fribourg, Stockholm, Utrecht, Paris, Londres, Angers, Marseille), une résidence à Hong Kong et une tournée Japon • Corée • Chine.
Découvrir Julian « J3PO » Pollack
Louis Winsberg / Talismane : pure magie
Talismane naît de l’univers singulier de Louis Winsberg, mêlant jazz contemporain, pop et influences méditerranéennes dans une musique vibrante et profondément humaine. Entouré d’une nouvelle génération de musiciennes et musiciens inspirés — Sabrina Romero, Louise Charbonnel, Maya Cros et Amin Al Aiedy — Louis façonne un projet où transmission, liberté et émotion circulent naturellement. Entre textures électriques et souffles anciens, Talismane prolonge cette quête artistique unique qui traverse toute son œuvre, de Sixun à Jaleo.
Sortie de l’album en janvier 2027 — label Continuo Jazz, distribution Baco.
Création en partenariat avec le Rocher de Palmer, la Ville de Saint-Rémy-de-Provence et Jazz à Saint-Rémy.
Découvrir Louis Winsberg
Levi Harvey Trio / Bloom : d’une modernité rafraîchissante
À seulement 23 ans, le pianiste franco-britannique Levi Harvey s’impose déjà comme l’un des musiciens les plus prometteurs de sa génération. Issu de la prestigieuse classe de jazz et musiques improvisées du CNSMDP de Paris, 1er Prix du Concours international de piano jazz Chorus Lausanne et lauréat des Talents Adami Jazz 2026, il dirige aux côtés de Cyril Drapé à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie un trio à la fois élégant et fougueux.
Influencé autant par les grands maîtres comme McCoy Tyner et Keith Jarrett que par les figures majeures de la nouvelle génération telles que Robert Glasper, Aaron Parks ou Sullivan Fortner, son premier album Bloom (avril 2026), réalisé sous la direction artistique de Pierre de Bethmann, révèle une vision fraîche et sophistiquée du trio jazz contemporain.
Sur les scènes de Jazz à Vienne, Jazz à la Villette, du Sunside et du festival Pianoscope.
Découvrir Levi Harvey