Jazz is Alive !
Du génie orchestral de Duke Ellington incarné par Laurent Mignard Duke Orchestra au dialogue inspiré d’Antonio Faraò & Stéphane Belmondo Quartet, jusqu’à la poésie intemporelle de Love For Chet, ces artistes nous rappellent que le jazz demeure un art vivant, en mouvement et plus actuel que jamais. La tradition se perpétue — non par la nostalgie, mais par celles et ceux qui la font vivre.
Le jazz n’est pas une pièce de musée. Et contrairement à ce que pourraient laisser penser certaines programmations de festivals, le jazz n’est pas mort non plus. Nous avons souhaité mettre en lumière trois projets qui revendiquent pleinement cette musique dans toute sa richesse : son histoire, son esprit d’invention, sa capacité à émouvoir et sa formidable modernité.
Du génie orchestral de Duke Ellington incarné par Laurent Mignard Duke Orchestra au dialogue inspiré d’Antonio Faraò & Stéphane Belmondo Quartet, jusqu’à la poésie intemporelle de Love For Chet, ces artistes nous rappellent que le jazz demeure un art vivant, en mouvement et plus actuel que jamais.
La tradition se perpétue — non par la nostalgie, mais par celles et ceux qui la font vivre.
LAURENT MIGNARD DUKE ORCHESTRA
Black and Beautiful & Interactive Concerts : An Ellington experience !
Depuis plus de vingt ans, Laurent Mignard Duke Orchestra incarne l’œuvre de Duke Ellington sur les plus grandes scènes internationales. Avec son nouveau programme “Black is Beautiful”, l’orchestre et ses invitées célèbrent le peuple noir en visitant les chefs-d’œuvre du Duke, des standards aux suites orchestrales les plus ambitieuses, comme autant de portes d’entrées pour (re)découvrir un monde d’élégance et de contrastes. Et puisque les attentes du public évoluent, la nouvelle formule de Concert Interactif transforme chaque représentation en expérience immersive.
ANTONIO FARAÒ & STEPHANE BELMONDO
The Art of Conversation !
Lorsque deux complices de longue date se retrouvent au sommet de leur maturité artistique, la musique parle d’elle-même. Le pianiste italien Antonio Faraò, virtuose du clavier, et le trompettiste français Stéphane Belmondo dirigent un quartet où l’écoute, l’interaction et l’invention mélodique occupent le devant de la scène. Entourés de Thomas Bramerie à la contrebasse et Benjamin Henocq à la batterie, ils proposent une vision généreuse, élégante et profondément personnelle du jazz moderne, portée par leur album Do It! et sublimée sur scène par une énergie communicative.
LOVE FOR CHET - STEPHANE BELMONDO TRIO
A Heartfelt Tribute at the poetry of Chet Baker
Porté par la sonorité unique de Stéphane Belmondo, Love For Chet célèbre l’héritage de Chet Baker avec élégance et profondeur. Aux côtés du remarquable guitariste Jesse van Ruller et du solide contrebassiste Thomas Bramerie, il explore un répertoire intemporel où chaque note compte. Une musique lumineuse, sensible et profondément humaine, servie par trois musiciens au sommet de leur art.
trois pianistes singuliers
Trois voix singulières du piano : Dimitri Naïditch, Antonio Faraò et Simon Chivallon. Trois façons d’explorer l’instrument, une même exigence artistique.
Le piano reste au cœur du jazz. Voici trois artistes auxquels nous croyons profondément — trois voix singulières qui explorent chacune, à leur manière, les infinies possibilités de cet instrument. De la virtuosité flamboyante et de l’ancrage jazz d’Antonio Faraò à l’imagination sans frontières et à la liberté poétique de Dimitri Naïditch, en passant par l’élégance moderne et le lyrisme raffiné de Simon Chivallon, ces trois pianistes partagent une même ambition : créer une musique sincère, inventive et profondément vivante.
Dimitri Naïditch — à la croisée du classique et du jazz
Né à Kyiv, Dimitri Naïditch a construit un parcours singulier à la croisée de la musique classique, du jazz et de l’improvisation. Pianiste, compositeur et improvisateur, son parcours artistique l’a également conduit à collaborer avec le réalisateur Claude Lelouch. Il allie une virtuosité exceptionnelle à une liberté d’expression rare, faisant du piano un espace où tradition et invention dialoguent en permanence.
Du récital aux collaborations symphoniques, Dimitri s’est produit sur les plus grandes scènes européennes et a partagé la scène avec des artistes majeurs tels que Patricia Petibon, Didier Lockwood ou Richard Galliano. Ses relectures remarquées de Bach, Mozart, Chopin et Liszt ont fait de lui l’une des voix les plus originales dans l’exploration du dialogue entre musique classique et jazz. Cette aventure se poursuit aujourd’hui avec French Kiss, un nouveau projet en duo avec la pianiste Polina De Carlo, dont l’album paraîtra à l’automne 2026.
En tournée 2027/28 : piano solo • trio • duo avec Polina De Carlo — Territoire : monde entier.
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Antonio Faraò — une vie au piano
Né à Rome, Antonio Faraò s’est imposé au fil de plus de quarante années de carrière comme l’un des pianistes de jazz les plus respectés de la scène européenne. Réputé pour sa virtuosité exceptionnelle, son lyrisme profond et son sens unique du rythme, il a construit un parcours international tout en restant fidèle à une vision artistique exigeante et sincère.
Paru en 2025, Kind Of… marque une étape particulièrement importante : le tout premier album en piano solo d’Antonio. Enregistré après plus de 45 années de musique et de vie sur scène, ce projet intime et profondément personnel révèle l’artiste seul face à son instrument, explorant ses compositions originales comme les grands standards avec une liberté, une élégance et une émotion remarquables. Plus qu’un album solo, c’est le portrait d’un artiste arrivé à pleine maturité, condensant toute une vie de musique en douze interprétations d’une grande intensité.
En tournée 2027/28 : piano solo • quartet avec Stéphane Belmondo — Territoire : monde entier.
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Simon Chivallon — un songbook très personnel
Originaire de Bordeaux et aujourd’hui l’un des pianistes les plus remarqués de la nouvelle scène jazz française, Simon Chivallon a développé une voix singulière où élégance, lyrisme et spontanéité cohabitent naturellement. Profondément ancré dans la tradition du jazz tout en restant ouvert à de multiples influences, il apporte à sa musique un sens rare du récit et de l’émotion.
Avec Alone Again – A Personal Songbook, Simon rend hommage aux chansons qui ont nourri son imaginaire musical. Des standards de Broadway aux classiques brésiliens, de Claude Nougaro et Georges Brassens à Charlie Parker ou Billy Strayhorn, il revisite des mélodies intemporelles avec sensibilité, imagination et un profond respect de leur beauté originelle. Entouré d’un trio d’exception et sublimé par la présence délicate d’un quatuor à cordes, l’album révèle un artiste dont le jeu conjugue sophistication et sincérité.
En tournée 2027/28 : trio • trio + quatuor à cordes — Territoire : monde entier.
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